“Sono principalmente influenzata dalla storia dell’arte e dalla realtà che le donne sono spesso i soggetti di dipinti e sculture, ma raramente le creatrici. Cerco di raccontare la storia dell’arte all’interno del mio lavoro” – Allison Zuckerman Attraverso l’audace giustapposizione di immagini pop e riferimenti storici dell’arte, Allison Zuckerman cerca di interrogare la rappresentazione delle donne nella cultura visiva. L’artista americana inizia amalgamando le sue diverse fonti in un collage digitale. Le immagini ritagliate vengono disposte in Photoshop prima di essere stampate su tele di grandi dimensioni che possono poi essere dipinte. I lavori che ne risultano sono in parte collage, in parte pittura, una fusione che Zuckerman comprende per riflettere la prevalenza della cultura di Internet nella società contemporanea. Nota: “[il] linguaggio dell’istantaneità, dell’effimero e del massimalismo è una parte così cruciale dei social media e cerco di rappresentare questo spirito all’interno dei dipinti” (Allison Zuckerman, citato in Constanza Falco Raez, “Allison Zuckerman | ” Drawing Room” presso Stems Gallery’, Flaunt, 8 luglio 2021, online).
Nella sua pratica ibrida, Zuckerman attinge consapevolmente a fonti storiche dell’arte di artisti maschi. Nel presente lavoro, Multitasker, la figura ritagliata del Buste de femme (1940) di Picasso è disposta su uno sfondo astratto mentre un sole arancione brilla nell’angolo in alto a destra. In un gesto Frankensteiniano, occhi spaiati pesantemente truccati e una bocca ridente si sovrappongono alla superficie pittorica del viso, mentre le sue mani appena rese stringono un telefono e un rossetto – l’equipaggiamento delle sue attività multitasking. I puntini Ben-Day che punteggiano la sua mano sinistra la proiettano nel ruolo dei soggetti femminili che popolano i dipinti di Roy Lichtenstein che incarnano la Pop Art degli anni ’60. Zuckerman concepisce questi riferimenti al canone storico dell’arte maschile “contemporaneamente come omaggio e critica” poiché le immagini amalgamate spingono lo spettatore a mettere in discussione le rappresentazioni artistiche tradizionali delle donne (Allison Zuckerman, citato in Constanza Falco Raez, “Allison Zuckerman | “Drawing Room” presso Stems Gallery’, Flaunt, 8 luglio 2021, online). “Non si può negare il contributo e il significato di questi artisti”, spiega, “si tratta di sottolineare le disuguaglianze di cui hanno beneficiato, involontariamente o intenzionalmente. C’è un certo livello di ammirazione che provo, ma si tratta anche di dire: “Beh, non la passerai più liscia”” (Allison Zuckerman, citato in Taylor Dafoe, “Dietro l’artista Allison Zuckerman’s Rapid Rise From Gallery Assistant to the Rubell Family’s Newest Obsession’, artnet news, 5 dicembre 2017, online).
L’introduzione del terzo disco, riconoscibile come quello dell’amatissimo personaggio dei cartoni Disney Topolino, estende la critica dell’artista alle rappresentazioni femminili dominate dagli uomini dalle belle arti alla cultura visiva popolare. Nata nel 1990 a Harrisburg, in Pennsylvania, Zuckerman si è trasferita a New York nel 2015 dopo il suo MFA presso la School of Art Institute di Chicago. Il suo lavoro è stato catapultato al plauso della critica dopo la sua prima mostra personale che ha avuto luogo presso l’influente Rubell Family Collection di Miami nel 2017. Successivamente, ha esteso la sua pratica artistica in campi adiacenti attraverso iniziative di collaborazione intraprese con Louis Vuitton per Vogue Italia e un grande murale in scala per Veuve Clicquot creato a Williamsburg, Brooklyn (NY). Il carismatico collage di immagini familiari, accentuato da tocchi umoristici e sostenuto da intenti politici, ha affermato Zuckerman come una stella nascente nel mondo dell’arte contemporanea.
L’opera Multitasking firmato e datato ‘Allison Zuckerman 2017’ sulla sovrapposizione acrilico e inchiostro CMYK d’archivio su tela 101,6 x 76,2 cm (40 x 30 pollici) Eseguito nel 2017.
