60° anniversario della Maison Yves Saint Laurent – il couturier che portò la moda nei musei

In omaggio al 60° anniversario della creazione della Maison Yves Saint Laurent, avvenuta il 4 dicembre 1961,ha preso avvio una serie di mostre di un formato senza precedenti in sei dei più prestigiosi musei. Parigi. Saluteranno lo straordinario talento creativo del couturier francese.
Sessant'anni fa, il 26enne Yves Saint Laurent e il 32enne Pierre Bergé intrapresero un viaggio che avrebbe reso Yves Saint Laurent uno degli stilisti più creativi e influenti al mondo della seconda metà del 20° secolo.
Per Yves Saint Laurent, le belle arti sono state una fonte inesauribile di ispirazione, abbracciando tutte le culture nel corso della storia. Questo dialogo costante è stato un elemento chiave della sconfinata ingegnosità e creatività del couturier.
Quale modo migliore per celebrare questo 60° anniversario che riunire queste sei rinomate istituzioni culturali francesi – un evento di per sé straordinario – per offrire uno sguardo penetrante sul lavoro di uno dei più grandi innovatori della moda francesi, in dialogo con i pezzi delle loro collezioni permanenti.

Attraverso i suoi modelli si esprime un'intera cultura, un intero universo artistico. Perché nella sua forza creativa, Yves Saint Laurent reinventa, con rigore e fantasia, tutto il patrimonio plastico del mondo. In questa prospettiva, questo vasto progetto espositivo considera la creazione di Yves Saint Laurent come attraversata da diverse culture e temporalità.
Sostenuta dalla Fondazione Pierre Bergé – Yves Saint Laurent, la mostra YVES SAINT LAURENT AUX MUSEUMS crea un dialogo tra alcuni modelli, tra i più iconici del couturier, ma anche belle scoperte meno note al pubblico, e le collezioni permanenti di vari parigini musei. Così, questo progetto ripercorre il viaggio creativo e unico di Yves Saint Laurent mentre celebra le arti del mondo. La natura radiosa del progetto permette di costruire ponti tra Yves Saint Laurent e diversi mondi artistici.

Al Centre Pompidou, nel cuore del Museo Nazionale d'Arte Moderna, il percorso si avvicina all'opera di Yves Saint Laurent come a quella di un artista profondamente radicato nel suo tempo e come testimone dell'evoluzione della creazione artistica nel XX secolo. . Maestro assoluto di questo periodo, Picasso occupa un posto speciale nel lavoro del couturier, come dimostrano le serie di citazioni offerte al Musée national Picasso-Parigi. Sensibile alle corrispondenze tra le arti, Yves Saint Laurent non smette mai di destreggiarsi tra ritmi e colori, luci e materiali, come i dialoghi allestiti al Museo d'Arte Moderna di Parigi, che si alternano
sale monumentali e sequenze più intime. Al Museo del Louvre, è il fascino del couturier per la luce, per l'oro – il colore del sole – per le arti decorative ma anche e soprattutto per il grandioso corteo che si onora nella galleria dell'Apollo. Tuttavia, tutte queste traiettorie che si rispondono l'una all'altra non possono essere comprese senza mettere in discussione il ruolo e il posto che Marcel Proust occupa nell'immaginario del couturier. Questa passione proustiana, così come la questione del genere attraverso i codici di abbigliamento uomo-donna, sarà esplorata al Musée d'Orsay.

Facendo eco ai capolavori delle collezioni permanenti dei musei partner, parte degli archivi della maison – preziosamente riuniti da Pierre Bergé e Yves Saint Laurent – ​​sono presentati al Museo Yves Saint Laurent di Parigi. Per lo più inediti, questi archivi permettono di leggere la manifattura dei modelli, di sentire la vita della maison, di capire il processo creativo ma anche di rendere omaggio a tutti coloro e a tutti coloro che hanno partecipato alla realizzazione di questi modelli . .
Pensata come un arcipelago, la mostra offre nuove forme di dialogo e incoraggia il pubblico a creare il proprio viaggio da un museo all'altro, conducendolo in ambiti finora sconosciuti o nuovi. Si tratta anche di andare oltre la cornice tradizionale di una mostra, di giocare su reti di affinità, di creare sfere di vibrazioni, per offrire uno sguardo nuovo alle opere di Yves Saint Laurent.

Yves Saint Laurent ha creato nel corso della sua carriera un vero e proprio dialogo con le arti del passato ma anche con i suoi contemporanei (artisti visivi, registi, autori, registi). Durante la collezione autunno inverno 1965 presenta una serie di abiti in omaggio a Piet Mondrian. Traducendo il mondo di Mondrian e poi quello di Serge Poliakoff e Tom Wesselmann, Yves Saint Laurent realizza la “traduzione” dei dipinti bidimensionali in una nuova opera d'arte tridimensionale. Mette l'arte “in movimento”. Questo dialogo con gli artisti continuerà per tutta la sua carriera con omaggi a Henri Matisse, Georges Braque, Pierre Bonnard, Fernand Léger, Vincent van Gogh e persino Pablo Picasso.
Questo dialogo si basa anche sulle opere del passato. Traduce l'universo di Zurbarán, Watteau, Goya. Che si tratti di vasi greci a figure nere e rosse, opere di Bambara, arti del Giappone o della Cina, la creazione di Yves Saint Laurent è intimamente legata alle opere che ha visto, agli artisti che l'hanno ispirata.
Yves Saint Laurent è anche colui che porta davvero la moda nel museo. È stato il primo couturier ad essere oggetto di una grande retrospettiva durante la sua vita al Metropolitan Museum of Art di New York nel 1983, aprendo la strada al successo di grandi mostre monografiche dedicate agli stilisti e all'"eredità" della moda .

YVES SAINT LAURENT

AUX MUSÉES

CENTRE POMPIDOU

MUSÉE D’ART MODERNE DE PARIS

MUSÉE DU LOUVRE

MUSÉE D’ORSAY

MUSÉE NATIONAL PICASSO-PARIS

MUSÉE YVES SAINT LAURENT PARIS