Una stanza dedicata ai Lalanne nelle collezioni permanenti dal Museo delle Arti Decorative di Parigi.
Scultori e designer visionari, si sono affermati sulla scena artistica mondiale pur mantenendo semplicità e onestà nella loro pratica. Prediletti dai grandi stilisti e rispettati dagli artisti Magritte, Boubat, de Saint Phalle, César, François-Xavier et Claude Lalanne hanno sviluppato un universo atipico basato su una vera complementarità. Forme vegetali, animali e minerali hanno dominato tutto il loro lavoro, dando origine a un nuovo genere di vocabolario plastico. Da rinoceronti alle opere iconiche delle pecore di lana ispirate ad un brano dell’Odissea, l’epopea greca composta nell’VIII secolo a.C. da Omero. Presentate originariamente con il titolo For Polyphemus, le sculture si riferiscono al momento in cui Ulisse e i suoi compagni accecano il Ciclope Polifemo e scappano dalla sua grotta aggrappandosi al ventre della sua pecora gigante.
Il Museo delle Arti Decorative offre una sala permanente dedicata alle opere della leggendaria coppia di artisti francesi Claude e François-Xavier Lalanne. Situato al livello 5 del Pavillon de Marsan, al centro delle collezioni moderne e contemporaneo, le opere si integrano da qui il percorso progettuale del museo. Dopo la mostra Storie Naturali nel 2021 che ha segnato l’ingresso nel collezioni per donazione di 16 opere major e 38 disegni, il visitatore è invitato a (ri)scoprire 15 opere, del famoso Uomo con la testa di cavolo, con pecore, passando per Choupatte, il Rhinocretaire o anche i disegni, gioielli, modelli e posate da tavola stravagante. Con il giardino delle Tuileries e la prospettiva di rue de Rivoli come sfondo, questo spazio ne trae vantaggio una scenografia nuova di zecca che evidenzia il lavoro unico di due creatori.
François-Xavier Lalanne— Ippopotamo I 1968/1969 Resina poliestere, fibra vetro, ottone, rame e ferro © Arti decorative / Foto: Christophe Dellière © Adagp, 2022 *
Capolavori di inventiva e know-how, le opere di Claude e FrançoisXavier Lalanne danno una nuova dimensione della scultura. François-Xavier ci introduce ad un bestiario dispettoso dove ogni animale effettivamente si nasconde una funzione molto specifica, come da La mosca e l’ippopotamo I che contengono WC e vasca da bagno. Claude Lalanne ricorda, da parte sua, la sua ambizione di scultore, distaccata il significato dell’oggetto del suo ruolo puramente decorativo. La loro intera carriera è segnata da questo desiderio di riportare la scultura, ad una dimensione familiare e tangibile, meno sacro.
I Lalanne, artisti inclassificabili
Scultori dell’utile, Claude e François Xavier Lalanne inventano un lessico nuovo, vicino alla natura e animali. Attraverso il parti ibride realizzate con tecniche di martellatura e modellatura o galvanica, la Lalanne condividere l’idea che l’opera d’arte può avere una funzione. Affidarsi alla compagnia artistico e personale, il loro viaggio è quello di due inventori di un mondo in se stessi, creando il famoso “spirito Lalanne”. Fianco a fianco nel loro laboratorio a Ury (Seine-et-Marne), la coppia si è formata nel 1952 è noto per avere regolarmente rinnovato le sue fonti di ispirazione, creando nuove forme.
rançois-Xavier Lalanne— Ariete, 2008 Agnello, 2010 Pecore, 2001 Bronzo, resina epossidica © Arti decorative / Foto: Christophe Dellière © Adagp, 2022 *
Raccolti in tutto il mondo, opere conservate dal Museo delle Arti gli elementi decorativi formano un insieme importante ottenuto grazie anche alla famiglia Lalanne come GRoW @ Annenberg, con supporto di Regina e Gregory Annenberg Weingarten, il dottore e Madame Léon Crivain e São Schlumberger. Il Museo gli dedica una grande mostra nel 2010 intitolato Les Lalanne. Scultura alle arti decorative, il che conferma il luogo di questi due artisti nella storia dell’arte del XX e dell’inizio del XXI secolo. In totale adeguatezza alla storia e all’identità del museo, mobili e oggetti d’arte di Claude e François-Xavier Lalanne interagire con altre raccolte del museo. In una scenografia minimalista progettato da Kévin Le Bouvier, scenografo di Storie Naturali (2021), il museo continua a esplorare il lavoro di questa prolifica coppia di artisti
