Alcune opere tra 47 in asta “Modernités” da Sotheby’s Parigi 19 ottobre
Lucio Fontana
Proprietà da una illustre collezione giapponese
Lucio Fontana 1899-1968 Concetto spaziale, Attese firmato, intitolato e iscritto. Pittura ad acqua su tela 65 x 92,5 cm; 25 ⅝ x 36 ⅜ pollici. Eseguito nel 1964.
L’opera è registrata presso la Fondazione Lucio Fontana, Milano, con il numero 4487/2 ed è accompagnata da certificato di autenticità.
Stima 1,000,000 – 1,500,000 EUR
Renè Magritte
Proveniente da una collezione privata belga. Renè Magritte 1898-1967 La valse hésitation firmato magritte (in basso a destra) olio su tela 40,2×55 cm; 15⅞ x 21⅝ pollici. Dipinto nel 1955.
Stima 0,000,000 – 15,000,000 EUR
Serge Poliakoff
Proveniente da una prestigiosa collezione privata francese. Serge Poliakoff 1906-1969. Composizione astratta firmato due volte, olio su tela 162 x 130 cm; 63 ¾ x 51 ⅛ pollici .Eseguito nel 1967.
Stima 500,000 – 700,000 EUR
Alighiero Boetti
Alighiero Boetti 1940 – 1994 Aerei inchiostro e acquerello su carta fotografica applicata su tela, in tre parti ciascuno: 150 x 100 cm; 59 x 39 ⅜ pollici; complessivo: 150 x 300 cm ; 59 x 118 ⅛ pollici Eseguito nel 1989. L’autenticità dell’opera è stata confermata dall’Archivio Alighiero Boetti, Roma. L’opera è registrata con il numero 2607.
Stima 1,500,000 – 2,000,000 EUR
L’accattivante serie Aerei, testimonianza del profondo percorso artistico di Alighiero Boetti, prese il volo nel 1977 quando il destino lo unì al visionario architetto e illustratore Guido Fuga, durante un soggiorno trasformativo a Venezia. Questa incantevole serie ha fatto il suo debutto nel novembre dello stesso anno presso la prestigiosa Galleria Il Collezionista di Roma, insieme ad altre notevoli opere su carta. Il fascino duraturo di Boetti per questo argomento ha portato all’evoluzione della serie Aerei, espressa attraverso una vasta gamma di mezzi: dai delicati tocchi di acquerello agli ipnotici turbinii di inchiostro e tratti precisi di una penna a sfera, il tutto magistralmente eseguito su sfondi di blu celeste. , nero profondo, verde brillante e rosso intenso. Questo particolare trittico rappresenta uno straordinario apice all’interno della serie Aerei, uno di una mezza dozzina di magnifici esempi di questa scala monumentale. Quest’opera grandiosa colpisce ancora di più per l’utilizzo della carta fotosensibile come supporto. Un esempio simile si trova nella collezione della Fondation Carmignac sull’isola francese di Porquerolles.
Dopo un’osservazione ravvicinata, troviamo un’esplosione enciclopedica di aerei civili e militari, che spaziano dal moderno al vintage, ciascuno con dimensioni e segni unici. Da lontano le distinzioni tra queste navi aviotrasportate. Ogni aereo, apparentemente sul punto di scomparire oltre il bordo della tela, diventa un’entità fugace e transitoria, pronta a intraprendere innumerevoli possibili viaggi. Questo vasto cielo pieno di aeroplani offre una sorprendente prefigurazione del nostro mondo globalizzato, una visione che rimane sorprendentemente attuale 35 anni dopo. Boetti, attraverso questa creazione, approfondisce la natura impermanente ed effimera della vita, compresa la sua. Una volta raccontò che la sua insaziabile voglia di viaggiare derivava dalla “idea schizofrenica che nessuno può restare nello stesso posto per sempre” (in P. Morsani, Quando 2 è 1: l’arte di Alighiero e Boetti, Houston 2002, p. 93). La serie “Aerei”, con il suo motivo ripetitivo, racchiude la bellezza della diversità compositiva e il potenziale illimitato dell’arte seriale che era centrale nell’esplorazione artistica di Boetti. In armonia con il resto dell’opera di Boetti, la serie “Aerei” vanta una struttura permutativa: una deliziosa giustapposizione di caos e ordine, dove la precisione dello sfondo celeste è in netto contrasto con l’apparente casualità della disposizione dei piani. Questa moltitudine di aerei, che difficilmente occuperanno mai lo stesso spazio aereo reale, trasmette un senso di caos controllato. Gli aeroplani bianchi in rilievo, sospesi all’interno della composizione, conferiscono un’aura di vuoto e una trascendenza del tempo e dello spazio. Questo capolavoro ti invita a immergerti completamente nell’enigmatico mondo dell’Aerei di Boetti, dove la creatività non conosce limiti e la bellezza transitoria della vita prende il volo.
André Lhote
Proveniente da un’importante collezione privata francese. André Lhote 1885-1962 I giocatori di rugby firmato A.LHOTE. (in basso a sinistra) olio su tela 148 x 179 centimetri; 58 ¼ x 70 ½ pollici .Dipinto nel 1920.
Stima 2,300,000 – 2,800,000 EUR
Marc Chagall
Proprietà del patrimonio dell’artista Marc Chagall 1887-1985 Femme centaure et âne vert sur fond rouge timbrato MARC ChagAll (in basso a sinistra) olio, tempera e inchiostro su tela 92×73 centimetri; 36¼ x 28¾ pollici Dipinto nel 1976. L’autenticità di quest’opera è stata confermata dal Comité Chagall.
Stima 1,500,000 – 2,500,000 EUR
Dipinto nel 1976, questo pezzo apparentemente gioioso, Femme centaure et âne vert sur fond rouge, è emblematico dell’ultimo lavoro dell’artista. Alto quasi 40 pollici, questo dipinto offre allo spettatore un’esperienza sensuale e immersiva nell’universo formale e cromatico dell’artista, il cui trattamento pittorico dello spazio ricorda gli sfondi costruiti particolarmente scintillanti del ciclo “Cantique des Cantiques”. Già presente sulla Costa Azzurra dal 1949, Chagall si trasferisce a Saint-Paul-de-Vence dopo Vence nel 1966 con la moglie Vava. Dal suo ritorno in Francia dall’emigrazione negli Stati Uniti, aveva lavorato sempre più su composizioni monumentali, esplorando contemporaneamente e successivamente varie tecniche come la ceramica, la scultura, le stampe, i collage, le vetrate e i mosaici, che confluirono nella sua pittura e nella sua pittura. portò a commissioni ambiziose per progetti monumentali. Tra questi figurano le vetrate colorate per la cattedrale di Metz, la sinagoga dell’ospedale Hadassah di Gerusalemme, la cattedrale di Reims, l’ONU e l’Art Institute di Chicago, il soffitto dell’Opera e i murali del Lincoln Center di New York, il mosaico monumentale di Chicago e del Facoltà di diritto di Nizza. Intrisa della luce del sud, descrivendola come “la luce più bella che ci sia”, esaltata dal suo potere spirituale, la sua opera è illuminata da colori audaci che diventano soggetto principale di un universo pittorico irradiato dalla presenza geometrica dei raggianti sole.
