La mostra, organizzata in collaborazione con il Rijksmuseum di Amsterdam e la Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin, contiene circa cinquanta delle più grandi opere dell’artista provenienti da musei e collezioni private di tutto il mondo.
Oltre ai principali prestiti del Rijksmuseum e di altre collezioni olandesi tra cui il Frans Hals Museum, Haarlem, i punti salienti della mostra includono ‘Isaac Abrahamsz. Massa’, 1626 (Galleria d’arte dell’Ontario, Toronto);’ Ritratto di Pieter Dircksz. Tjarck’, 1635 circa (Los Angeles County Museum of Art, California); ‘Il suonatore di Rommel-Pot’, 1620 circa (Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas); “Ritratto di Tieleman Roosterman”, 1634 (Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio). La mostra includerà anche uno dei dipinti più famosi al mondo, “The Laughing Cavalier” di Frans Hals, che arriverà a Trafalgar Square dalla sua sede nella Wallace Collection, Manchester Square, dove è stato esposto sin dal 1870. Il dipinto, risalente al 1624, sarà in prestito a seguito della storica decisione della Wallace Collection nel 2019 di prestare opere della sua collezione su base temporanea per la prima volta nei suoi 120 anni di storia.
“Il cavaliere che ride” è uno dei migliori esempi del lavoro dell’artista che, durante la sua vita, fu riconosciuto per la sua caratterizzazione eccezionalmente vivace delle persone.
Fu uno dei pochissimi artisti in tutta la storia della pittura occidentale che riuscì con successo a dipingere persone che sorridevano e ridevano; una sfida evitata dalla maggior parte dei pittori perché era troppo difficile. Dalla riscoperta del suo lavoro nel XIX secolo, i dipinti di Hals sono stati tenuti in grande considerazione e apprezzati dal pubblico, ma sono passati più di trent’anni da quando una grande mostra dedicata al suo lavoro si è tenuta a Washington, Londra e Londra. Haarlem, nel 1989-90.
La rapida tecnica pittorica di Hals gli valse la reputazione di virtuoso la cui gestione del pennello era eguagliata solo da artisti del calibro di Rembrandt nei Paesi Bassi e Velázquez in Spagna.
Tuttavia, la sua opera quasi cadde nell’oblio per gran parte dei secoli XVIII e XIX. La sua bravura di pittore dovette attendere per essere riscoperta nella seconda metà dell’Ottocento dal critico d’arte e giornalista Théophile Thoré-Bürger, che riscoprì Vermeer; e dagli impressionisti, che ammiravano molto la pennellata di Hals. La mostra seguirà un’esposizione in gran parte cronologica dei ritratti. Ci sono sezioni separate per dipinti di genere e piccoli ritratti, lasciando spazio agli insuperabili ritratti di gruppo di Hals provenienti dal Museo Frans Hals di Haarlem che raramente hanno lasciato la città da quando furono dipinti circa quattro secoli fa. La prima sezione della mostra è dedicata ai primi lavori di Hals. Si concentra sulla sua straordinaria tecnica e sul senso di presenza vivente che questa crea e che era evidente fin dai suoi primi dipinti come “Ritratto di Catharina Hooft con la sua nutrice”, intorno al 1620 (Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie). In Portraiture into Art la mostra esplora come l’approccio fresco ed energico di Hals gli abbia permesso di trasformare la ritrattistica da un genere meramente funzionale in una forma d’arte espressiva e fantasiosa. Preparando il terreno per le sezioni successive, spiegherà il contesto dei ritratti commissionati e come la necessità di creare una buona somiglianza inizialmente ponesse alcuni vincoli alla pennellata gestuale di Hals. Questa sezione mette in evidenza anche il modo in cui la tecnica libera di Hals ha contribuito alle pose e alle espressioni vivaci e informali dei suoi modelli.
Le opere principali di questa sezione sono ‘Willem van Heythuysen’, 1625 circa (Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Monaco – Alte Pinakothek), ‘The Laughing Cavalier’, 1624 (The Wallace Collection, Londra) e ‘The Banquet of the Officers of the St George Civil Guardia’, 1627 (Museo Frans Hals, Haarlem).
Personaggi inventati comprende scene di vita quotidiana che Hals dipinse principalmente negli anni Venti e Trenta del Seicento. Rappresentando personaggi della vita quotidiana anziché clienti paganti, i dipinti di genere hanno dato ad Hals la libertà di spingere la velocità e il dinamismo della sua pennellata e la vivacità della sua caratterizzazione. Le immagini di genere mostrano come Hals si impegnasse con argomenti popolari nelle Rederijkerskamers (Camere di retorica), società drammatiche le cui performance e poesie presentavano personaggi e immagini stravaganti. Questa sezione comprende ‘Malle Babbe’, circa 1640 (Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie), ‘Il suonatore di liuto’, circa 1623 (Musée du Louvre, Parigi), ‘Giovane con teschio (Vanitas)’, circa 1627, ( The National Gallery, Londra) e ‘Pekelharing (L’allegro bevitore)’, 1628 circa (Museum der bildenden Künste Leipzig/Museum of Fine Arts Leipzig). Legami familiari evidenzia la sottigliezza e il calore con cui Hals ha catturato le relazioni tra i suoi modelli. I ritratti pendenti di coppie sposate a lungo separati si riuniscono con altri ritratti di famiglia. Questa sezione amplifica l’idea principale della mostra secondo cui Hals ha elevato il genere del ritratto ad arte; trasformando quelli che erano stati freddi documenti genealogici in intime scene familiari. I ritratti in questa sezione includono “Gruppo familiare in un paesaggio”, 1646 circa (Museo Nacional Thyssen-Bomemisza, Madrid); ‘Ritratto di una coppia, probabilmente Isaac Abrahamsz. Massa e Beatrix van der Laen’, 1622 circa (Rijksmuseum, Amsterdam); e ‘Isaac Abrahamsz. Massa’, 1626 (Galleria d’arte dell’Ontario, Toronto). Up Close mostra come Hals potesse adattare la sua pennellata espressiva per opere più piccole ed esplora la funzione di dipinti come “Willem van Heythuysen seduto su una sedia”, 1638 circa (collezione privata).
Immagine: dettaglio di Frans Hals, ‘Giovane uomo che regge un teschio (Vanitas)’, 1626-8
L’ultima sala, Late Work, celebra la libertà tecnica senza precedenti degli ultimi decenni di Hals. Indica anche la sua eredità artistica, dall’essere un figlio artistico festeggiato (anche se impoverito) di Haarlem, a cui fu assegnata una pensione dalla città, alla sua riscoperta in Francia nel XIX secolo da parte degli impressionisti e della loro cerchia. Le opere principali qui sono la “Casa di elemosina dei reggenti dei vecchi”, 1664 circa (Museo Frans Hals, Haarlem); ‘Ritratto di uomo con cappello floscio’, 1660 circa (Museumslandschaft Hessen Kassel, Gemäldegalerie Alte Meister); “Jasper Schade”, 1645 (Galleria Nazionale, Praga) Alla Galleria Nazionale La mostra del Credit Suisse: Frans Hals è curata da Bart Cornelis, curatore dei dipinti olandesi e fiamminghi. Al Rijksmuseum, la mostra è curata da Friso Lammertse, curatore dei dipinti olandesi del XVII secolo. Una versione della mostra alla Gemäldegalerie di Berlino, che includerà opere dei contemporanei di Hals ed esplorerà la sua influenza nei periodi successivi, è curata dalla dottoressa Katja Kleinert, curatrice per l’arte olandese e fiamminga del XVII secolo. Bart Cornelis, curatore della mostra del Credit Suisse: Frans Hals, afferma: “È molto emozionante poter presentare la prima grande mostra monografica dedicata a Frans Hals dopo più di trent’anni. Nessun museo ha, durante questo periodo, tentato di presentare una rassegna del suo lavoro. Ciò significa che nessuno sotto i 40 anni ha potuto conoscere, attraverso una panoramica esaustiva, il genio di uno dei più grandi ritrattisti di tutti i tempi.’ Il dottor Gabriele Finaldi, direttore della Galleria Nazionale, afferma: “Hals era un contemporaneo brillante, audace e inventivo di Rembrandt, i cui vivaci ritratti e la sua pennellata virtuosa hanno affascinato generazioni di artisti, forse in particolare Edouard Manet. La Galleria Nazionale è lieta di collaborare con il Rijksmuseum, Amsterdam, la Gemäldegalerie di Berlino e il Frans Hals Museum, Haarlem, su questa mostra.
La mostra è organizzata dalla Galleria Nazionale, dal Rijksmuseum, Amsterdam, e dalla Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin, con la collaborazione speciale del Frans Hals Museum, Haarlem.
La mostra del Credit Suisse: Frans Hals (30 settembre 2023 – 21 gennaio 2024) è la prima mostra monografica su larga scala dedicata per una generazione al ritrattista olandese del XVII secolo.
The National Gallery, Londra: 30 settembre 2023 – 21 gennaio 2024
Il Rijksmuseum, Amsterdam: 16 febbraio 2024 – 9 giugno 2024
Gemäldegalerie, Berlino: 12 luglio 2024 – 3 novembre 2024
Fondatore, editore e direttore responsabile di JACH - Journal of Art & Heritage. Opera nel settore dell’Art Wealth Management e nello specifico nella valorizzazione delle collezioni e patrimoni familiari. Lunga esperienza nella comunicazione finanziaria e istituzionale che ne fa una delle sue principali specializzazioni.
Responsabile di FIRSTArte del quotidiano di Economia e Finanza FIRSTonline. Già docente universitario in Economia dell’Arte. Giornalista, autore di libri e responsabile di collane editoriali dedicate all’arte e mercato.
Socia: Mensa e ICOM International Council of Museums Italia. Opera come Consulente accreditato OAM (Organismo Agenti e Mediatori finanziari) in Finanza d'Impresa
