Gioielleria ART DECO, Cartier e Van Cleef & Arpels “ruggenti anni venti”

Questo stile interessa tutte le aree della creazione artistica: gioielli, argenteria, mobili, architettura, vetreria, tessuto, pittura, scultura. Dopo la prima guerra mondiale, la vitalità della creazione francese fece di Parigi il centro del mondo. L’Esposizione Internazionale di Arti Decorative e Industriali Moderne, inaugurata il 29 aprile 1925, dà notevole impulso alla creazione “moderna” e “industriale” di opere di nuova ispirazione e vera originalità eseguite e presentate da artisti, artigiani, industriali”. I gioiellieri che appartengono all’avanguardia dell’Art Déco ricercano forme semplici, geometriche, adottano un’estetica che si ispira alla macchina, alla velocità: albero motore, ruota dentata, biella, valvola. Le associazioni di colori e materiali diventano più distinte, superfici opache si mescolano a superfici lucide, zaffiro, smeraldo, diamante, lacca, oro, argento e avorio…

La gioielleria viene influenzata dal movimento Art Déco dal 1910 ma si afferma chiaramente tra le due guerre nel 1925. In opposizione all’Art Nouveau, le donne cercano gioielli più moderni, a loro immagine. Pietre preziose e fini incastonano i gioielli, le dimensioni sono più geometriche e originali, le fantasie sono diversificate. Una combinazione che ebbe successo in questo periodo: platino e diamante. I grandi gioiellieri dell’epoca si distinsero per la creazione di gioielli di lusso come Cartier o Boucheron. I gioielli Art Déco, così come le collane, i vecchi anelli, i bracciali, gli orecchini o le spille, sono ancora attuali. Lo stile “ruggenti anni venti” è ancora popolare con questi gioielli unici e molto eleganti.

Fino al 1935 – e in modi che hanno continuato a influenzare il design fino agli anni ’40 – maestri gioiellieri come Cartier, Van Cleef & Arpels, Maison Janesich, Ostertag, René Boivin, Paul Brandt, Raymond Templier e Fouquet hanno innovato insieme ad artisti e architetti per sviluppare il rapporto tra forma e funzione. Linee ampie e fluide e motivi basati sulla natura hanno lasciato il posto al design geometrico quando le linee pulite, il contrasto e il colore sono entrati in voga.

Più tardi nel periodo Art Déco, quando la moda femminile ha acquisito una componente più strutturale, le clip e le spille a doppia clip sono diventate popolari.

All’inizio del XX secolo un rinnovato interesse per l’arte egiziana, cinese e giapponese ha offerto agli artisti europei una nuova fonte di motivi stilistici. Hanno adattato elementi decorativi particolari ai gioielli asiatici, come giada, corallo, smalti, lacche e perle. I disegni andavano da copie esatte di draghi, pagode e caratteri cinesi, a interpretazioni più liberali di temi asiatici.

Louis-François Cartier fondò la sua azienda nel 1847 a Parigi. I suoi tre nipoti, Louis, Pierre e Jacques, trasformarono la Maison in un’impresa globale, con Louis a capo di Parigi, Jacques a capo di Londra e Pierre a capo di New York. Gli anni 1910-1940 sono considerati da molti esperti l’epoca d’oro per Cartier. Impiegava i migliori designer e artigiani, e con reali, stelle del cinema e magnati tra la sua clientela, c’erano pochi limiti alle sue ambizioni creative.

Mentre la casa di Van Cleef & Arpels fu il risultato del matrimonio tra Alfred Van Cleef ed Estelle Arpels. Nel 1906, Alfred fondò Van Cleef & Arpels con il fratello di Estelle, Charles, al 22 place Vendôme, presto raggiunto dai membri della famiglia Julien e Louis Arpels. Renée Puissant, figlia di Alfred ed Estelle, ha formato un team di progettazione con René Sim Lacaze e ha prodotto gioielli per l’azienda per due decenni. Gli anni ’30 furono un periodo d’oro per l’espansione e per la creatività: durante questo periodo furono creati l’ambientazione Mystery, la firma della maison, il beauty case Minaudière e la linea Passe Partout.