La National Gallery e la tornée in Asia: Museo CHIMEI, Tainan, Taiwan 2 maggio – 1 settembre 2024
Capolavori della National Gallery di Londra – una mostra di 52 dipinti di artisti come Raffaello, Tiziano, Caravaggio, Rembrandt, Constable, Monet e Van Gogh – saranno in tournée in Asia nel 2024. Il quarto e ultimo partner sarà il Museo CHIMEI, Tainan, Taiwan, dove la mostra si svolgerà dal 2 maggio al 1 settembre 2024.
Mentre la Galleria si prepara per NG200 – la sua celebrazione del Bicentenario che dura un anno dal 10 maggio 2024 – importanti lavori di costruzione a Trafalgar Square ci hanno offerto un’eccezionale opportunità di riunire ancora più persone e dipinti a livello globale offrendo la possibilità al pubblico asiatico di accedere alla nostra collezione senza dover recarsi a Londra. Questa serie si basa sul tour di grande successo in Australia e Giappone nel 2020 e nel 2021, che ha visto la partecipazione di oltre 700.000 persone, insieme a numerose altre attività in corso della National Gallery nella regione asiatica, tra cui esperienze di apprendimento e vendita al dettaglio, oltre a partnership digitali e di marca. I capolavori della National Gallery di Londra hanno attirato un pubblico record nella sua prima sede – il Museo di Shanghai – dove 420.000 persone hanno visto la prima mostra in assoluto della National Gallery in Cina.
Si è rivelato altrettanto popolare a Seul, dove in occasione della prima visita della Galleria Nazionale in Corea – e in occasione del 140° anniversario dell’instaurazione delle relazioni diplomatiche tra il Regno Unito e la Repubblica di Corea – è stato visto da 361.866 persone al Museo Nazionale della Corea (2 giugno – 9 ottobre 2023). La mostra è stata apprezzata da un gran numero di visitatori presso l’Hong Kong Palace Museum (HKPM), dove rimarrà fino all’11 aprile 2024, prima di recarsi nella sede definitiva a Taiwan. Capolavori della National Gallery è in sostanza una “Galleria Nazionale in miniatura” – una selezione rappresentativa della storia della Galleria che offre al pubblico una storia concisa e bella dell’arte occidentale raccontata in modo univoco dalla collezione della National Gallery. I principali prestiti includono Sandro Botticelli,
Tre miracoli di San Zanobi (1500 circa), Raffaello, La Madonna Garvagh (1510–11 circa), Jan Gossaert, Una giovane principessa (1530–2 circa), Caravaggio, Ragazzo morso da una lucertola (circa 1594–5), Rembrandt, Autoritratto all’età di 63 anni (1669), Canaletto, Venezia: Ingresso a Cannaregio (probabilmente 1734–42), Vincent van Gogh, Erba lunga con farfalle (1890), Claude Monet, Iris ( circa 1914-17), John Constable, Stratford Mill (1820) e Joseph Mallord William Turner, The Parting of Hero and Leander (prima del 1837).
Il dottor Gabriele Finaldi, direttore della Galleria Nazionale, afferma: “Sono lieto che la Galleria Nazionale visiterà Taiwan per la prima volta con una superba rappresentazione di dipinti di celebri artisti europei. La Galleria ha un ruolo importante da svolgere nel sostenere la posizione riconosciuta a livello internazionale del Regno Unito come centro per le arti, e restiamo impegnati con passione nello scambio culturale a livello internazionale. Questo tour ha dimostrato il continuo interesse del pubblico di tutto il mondo per la tradizione europea e la collezione di fama mondiale di cui siamo custodi qui alla Galleria Nazionale. Siamo lieti che così tante persone abbiano apprezzato questa mostra a Shanghai, Seul e Hong Kong, e non vediamo l’ora di presentarla ai visitatori di Tainan”.
“In un mercato aperto dove l’arte si confronta con sempre più frequenza grazie a mostre, fiere, aste, questa opportunità proposta da un grande museo quale la National Gallery di Londra incrementa indubbiamente l’interesse del collezionismo asiatico che negli ultimi anni vede una crescita esponenziale dapprima per l’arte contemporanea e poi per quella antica. Il progetto di unire capolavori di arte antica partendo dal XVI secolo a opere più recenti del XIX secolo offre sicuramente opportunità di scambio tra musei di diversi paesi e soprattutto con diverse culture. Un modello di scambio culturale che sicuramente incrementerà l’attenzione anche di investitori asiatici al fine di differenziare le loro collezioni” Marika Lion
Note sull’opera in copertina: Long Grass with Butterflies
Van Gogh dipinse questo pezzo di prato quando era ricoverato nell’ospedale psichiatrico di Saint-Paul de Mausole, vicino al villaggio di St-Rémy, nel sud della Francia. Mentre era in ospedale realizzò una serie di schizzi e dipinti che guardano dall’alto piccole aree di prato o sottobosco. Sebbene non ci sia orizzonte o cielo, il percorso nella parte superiore dell’immagine crea un effetto di profondità. In contrasto con il confine formato dal percorso, lo spazio rimanente è aperto e potenzialmente si estende oltre i lati e il fondo della tela. L’erba è dipinta con pennellate distinte di varia lunghezza, disposte a grappoli come i ciuffi che descrivono. L’interesse di Van Gogh nel rappresentare la natura in dettaglio potrebbe essere stato incoraggiato da ciò che aveva letto sulla cultura giapponese e dalla sua convinzione che “il saggio giapponese…studia un singolo filo d’erba”. Ma esistono precedenti importanti anche nell’arte rinascimentale e nella pittura olandese del XVII secolo.
