Il Musée national Picasso-Parigi presenta la sua novità mostra temporanea, “Appartamento di Léonce Rosenberg. De Chirico, Ernst, Léger, Picabia…” fino al 19 maggio 2024. In forma di evocazione di un ambiente scomparso, la mostra riporterà alla luce a ensemble pittorico inedito e poco conosciuto, dai maggiori artisti del periodo tra le due guerre.
La mostra racconta la storia del leggendario arredamento dell’appartamento d’arte parigino commerciante e gallerista Léonce Rosenberg. Voleva associare il suo nome con il tardo cubismo misto a figurazione, strada aperta da Picasso, un artista che ammirò e accompagnò durante la guerra e gli anni ’20.
Composto da undici vani distribuiti su quasi 360 m2, l’appartamento era situato al terzo piano di un nuovissimo edificio al 75 di Rue de Longchamp, nell’esclusivo 16° arrondissement di Parigi. Léonce Rosenberg si trasferì lì nella primavera del 1928 con la moglie Marguerite e le tre figlie, Jacqueline, Lucienne e Madeleine. L’appartamento era diviso al centro, separare gli ambienti privati della famiglia (camere da letto, boudoir e bagno) dai locali di ricevimento (sala da pranzo, saloni per ricevimenti). cominciò Rosenberg commissionò l’arredamento nel maggio 1928, e fin dall’inizio decise di optare per il principio di assegnare una stanza a ciascun artista, sposando i dipinti con a selezione di mobili antichi e contemporanei.
La prima sala
Il 15 giugno 1929, la festa di inaugurazione della casa del mercante d’arte Léonce Rosenberg all’età di 75 anni, Rue de Longchamp era uno scintillante evento della società parigina. Uno spettacolare testimonianza della produttività artistica del periodo tra le due guerre, l’arredamento dell’ questo appartamento fu realizzato nel 1928, per poi essere smantellato pochi mesi dopo. Una dozzina di artisti, le cui opere oscillano tra astrazione e figurazione, tradizione e modernità, sono state coinvolte nella realizzazione di quest’opera totale dell’arte. Due complessi decorativi si distinguono per la loro vastità: Giorgio de I “Gladiatori” di Chirico pensati per il salone dei ricevimenti e quelli di Francis Picabia “Trasparenze” per la camera da letto di Madame Rosenberg. L’arredamento del L’appartamento Rosenberg faceva parte dell’atmosfera artistica ambivalente di alla fine degli anni ’20, tra il ritorno alla pratica accademica e l’emersione del Surrealismo. Esemplifica questa incertezza artistica in una fusione inventiva tra classicità riscoperta e modernità provocatoria, originaria parte dell’opera di Picasso. Dagli anni ’10 in poi, Picasso non ebbe scrupoli sulla combinazione del cubismo con una rivisitazione spesso ironica della cultura classica. Riunite per la prima volta in questa mostra, le opere pensate per l’appartamento di Rue de Longchamp ritrova la sua coerenza complessiva.
La seconda sala: Il classicismo
Creato dall’artista italiano Giorgio de Chirico per la sala dei ricevimenti, il la serie di grandi dimensioni “Gladiatori” comprendeva un gruppo di undici tele dipinte tra il 1928 e il 1929. Queste opere monumentali ricoprivano le pareti come arazzi. De Chirico si concentrò sul potente effetto di queste variazioni il guerriero nudo. In superficie evocano la grandezza classica e virile glorificato a suo tempo dal regime fascista. Eppure i caduti, flosci ed effeminati i corpi di questi gladiatori sono l’opposto della rappresentazione accademica dello splendido nudo maschile. Le opere di Gino Severini, originariamente destinate per la camera da letto di Jacqueline, sono nella stessa vena parodica: antiche rovine e i personaggi della commedia dell’arte compongono scene apparentemente prive di significato. Questo la fusione dei generi riecheggia nella scelta dei mobili di epoche diverse. Con la loro mescolanza di stili, queste opere presentano una facciata di classicismo ma prefigurano un approccio postmoderno all’arte caratterizzato dalla citazione e sovversione.
La terza sala: I resti del cubismo
Convinto che nel dopoguerra il cubismo restasse l’espressione più moderna dell’arte del suo tempo, Léonce Rosenberg cercò di farne il suo marchio di fabbrica e iniziò a sostenere gli artisti che si considerava all’avanguardia. L’arredamento di la sua sala da pranzo testimonia questo impegno, anche sul campo delle arti applicate. Si avvale dei servizi del pittore Georges Valmier, lo scultore ungherese Joseph Csaky e il designer René Herbst, che ha creato un insieme perfettamente in linea con i sontuosi interni del collezionista. Le opere astratte di Auguste Herbin, previste per la sala fumatori, e Albert Le armonie colorate di Gleizes per la camera da letto di Jacqueline fanno parte di questo ritardo stile, liberato dai canoni del cubismo prebellico. Hanno abbandonato il soggetto scomposto, colori mezzitoni e linee spezzate a favore di un visuale un linguaggio geometrico e astratto, sensuale e colorato, annunciatore l’emergere del movimento Abstraction-Création all’inizio degli anni ’30.
La quarta sala: Ai margini del surrealismo
L’alternanza di opere figurative e astratte all’interno di Rosenberg apartment illustra il suo desiderio di creare una sintesi coerente attraverso il giustapposizione di stili diversi. L’inclusione di artisti meno conosciuti, come lo scultore armeno Yervand Kotchar e il pittore ecuadoriano Manuel Rendón Seminario, rivela anche la concezione cosmopolita di Rosenberg arte contemporanea. Ai margini dello sviluppo del Surrealismo, il movimento fondato nel 1924 da André Breton, queste opere “inclassificabili” sono colpiscono per la vitalità cromatica e la curiosità visiva. Presentati insieme, testimoniano il gusto di Rosenberg per la figurazione al limite del kitsch.
La quinta stanza: Evanescenze
I decori realizzati per le camere da letto di Madame Rosenberg e per lei le figlie favoriscono la fantasticheria e l’introspezione. Quello di Francis Picabia “Trasparenze” per la camera da letto di Madame Rosenberg, qui riunite per il prima volta, illustrano la funzione avvolgente del decoro e della contemporaneità gusto per l’esoterico. La loro bellezza fugace ed evanescente fa eco ad Alberto Le affascinanti “Città Trasparenti” di Savinio. Come mattoni traballanti, la serie ricorda le lontane Gerusalemme celestiali o le allucinanti “aeree paesaggi” evocati nel romanzo di Anatole France del 1893 La regina Pedauque. Accanto a Fiori di conchiglie di Max Ernst e al cosmico di Ozenfant tele, queste opere testimoniano un’esplorazione visiva degli effetti della trasparenza, dove la sovrapposizione di strati pittorici lascia intravedere un aspetto nascosto mondo.
La sesta sala: La fabbricazione degli arredi
Il ciclo delle Quattro Stagioni di Fernand Léger, originariamente progettato per il ingresso, porta l’evocazione dell’appartamento al 75 di rue de Longchamp una chiusura che ci ricorda il ruolo cruciale giocato dal colore nell’arredo. COME per contrappunto, la stanza offre uno sguardo sulla realizzazione dell’arredamento, supportato da un apparato documentario che comprende elementi relativi alla carriera di Léonce Rosenberg e ad alcuni archivi relativi al lavori di costruzione.
I curatori
Juliette Pozzo è una responsabile senior degli studi documentari. Precedentemente responsabile per la tutela dei monumenti storici ne ha condotti diversi studi sull’architettura del XIX e XX secolo in Francia, con preferenza per insiemi decorativi. Come autore di vari contributi sull’argomento, ha diretto un’opera dedicata al patrimonio del XX secolo nella regione AuvergneRhône-Alpes. Attualmente è responsabile del personale dell’artista collezione del Musée National Picasso di Parigi. Come curatore associato di mostre (“Nuovi capolavori: la donazione Maya Ruiz-Picasso”, da dal 16 aprile al 31 dicembre 2022, Musée National Picasso-Parigi), ha supervisionato il riallestimento delle collezioni del museo nel 2021 (“Picasso: letture, Riletture”, dall’11 febbraio 2020 al 5 settembre 2021). Giovanni Casini è uno storico dell’arte e curatore indipendente con sede a Milano. Formatosi tra l’Italia e il Regno Unito, Casini ha conseguito un Ph.D. dal Courtauld Institute of Art dell’Università di Londra. La sua tesi, completata nel 2018, incentrato sul mercante d’arte parigino Léonce Rosenberg e sulla storia di la sua galleria, L’Effort Moderne, durante il periodo tra le due guerre. Ha affrontato temi trasversali del modernismo, della storia delle collezioni e dello sviluppo del mercato dell’arte. La sua ricerca è stata supportata da borse di studio del Center for Italian Modern Art (CIMA) di New York e il Leonard A. Lauder Centro di ricerca per l’arte moderna del Metropolitan Museum of Art di New York. Nel 2017-2018, Casini è stata Hilla Rebay International Curatorial Fellow ai Musei Guggenheim e durante il suo mandato è stato associato curatore della mostra “Uno sguardo al passato: Giorgio Morandi e gli antichi maestri” (Museo Guggenheim Bilbao, dal 12 aprile al 6 ottobre 2019). Il suo libro, intitolato “Il cubismo di Léonce Rosenberg: la Galerie L’Effort Moderne tra le due guerre Paris”, è stato pubblicato dalla Penn State University Press nell’ottobre 2023. La sua esperienza e il lavoro sul periodo tra le due guerre sono integrati dalla ricerca e pubblicazioni sull’arte degli anni Cinquanta in Inghilterra, Italia e Francia.
