Questo autunno, la Tate Modern celebrerà i primi innovatori dell’arte ottica, cinetica, programmata e digitale, che hanno forgiato una nuova era di ambienti immersivi e opere d’arte che interagiscono con le nuove tecnologie
Electric Dreams riunirà una rete internazionale di oltre 70 artisti che hanno lavorato tra gli anni ’50 e l’alba dell’era di Internet, che si sono ispirati alla scienza per creare un’arte che espande e mette alla prova i sensi. Queste figure rivoluzionarie provenienti da tutta l’Asia, l’Europa e le Americhe hanno risposto alla crescente presenza della tecnologia nelle nostre vite trovando nuovi modi di lavorare con le macchine, spesso sottraendole agli interessi militari e aziendali che ne hanno guidato l’evoluzione. Con oltre 150 opere, molte delle quali esposte nel Regno Unito per la prima volta, questa ambiziosa mostra sarà una rara opportunità per sperimentare l’incredibile arte tecnologica vintage in azione, dalle ipnotizzanti installazioni psichedeliche ai primi esperimenti realizzati con computer domestici e sintetizzatori video.
Electric Dreams esplorerà il modo in cui gli artisti hanno utilizzato strumenti all’avanguardia per espandere gli orizzonti culturali e immaginare il futuro in cui viviamo
Installazioni immersive saranno presenti in tutto lo spettacolo, dando vita a esperimenti radicali con la luce provenienti da cinque decenni. I filmati dell’iconico Electric Dress del 1957 dell’artista giapponese Atsuko Tanaka del gruppo Gutai saranno mostrati insieme ai suoi splendidi disegni a forma di circuito. Light Room (Jena) dell’artista tedesco Otto Piene circonderà gli spettatori in un “balletto” di luce continua, mentre l’accattivante Chromointerferent Environment 1974-2009 dell’artista venezuelano Carlos Cruz Diez utilizza proiezioni in movimento per creare uno sconvolgente reticolo di linee colorate che sfida le nostre percezioni di colore e spazio. Lo straordinario dispositivo meccanico fatto in casa dell’inglese-canadese Brion Gysin, Dreamachine no.9 1960-76, crea motivi caleidoscopici che inducono uno stato onirico nello spettatore, e l’installazione a parete lunga otto metri di luci LED lampeggianti dell’artista giapponese Tatsuo Miyajima, Lattice B 1990, medita su come viene misurato e compreso il tempo.
Questi saranno intervallati da una serie di sale collettive che riuniranno artisti provenienti da importanti mostre storiche, evidenziando i loro interessi condivisi per l’astrazione, il cinetismo, la percezione, la teoria dell’informazione e la cibernetica
Includono i primi spettacoli messi in scena da ZERO – un gruppo con sede in Germania fondato negli anni ’50 da Heinz Mack e Otto Piene, così come l’influente serie di mostre “Nuove Tendenze” degli anni ’60, che stabilirono saldamente Zagabria come epicentro dell’arte cinetica e arte digitale. L’uso di strutture geometriche e luce da parte di Aleksandar Srnec e Julio Le Parc per creare effetti ottici sarà mostrato insieme alle opere di membri dei gruppi italiani di Arte Programmata, tra cui Marina Apollonio e Grazia Varisco. L’innovativa mostra londinese “Cybernetic Serendipity” tenutasi all’ICA nel 1968 sarà esplorata insieme al dipinto del 1979 dell’artista statunitense Harold Cohen basato su disegni generati dal suo software AARON, uno dei primi precursori delle odierne IA per la creazione artistica. Verranno inoltre raccolte opere che adottano un’etica DIY, mostrando come gli artisti hanno sviluppato i propri strumenti e tecniche hi-tech, tra cui il video sintetizzatore utilizzato dal coreano Nam June Paik, e gli esperimenti con fotocopiatrici e computer grafica di Sonia Landy Sheridan del STATI UNITI D’AMERICA.
Molti degli artisti di Electric Dreams sono stati tra i primi ad adottare le nuove tecnologie digitali nei loro esperimenti radicali
L’artista statunitense Rebecca Allen ha sviluppato negli anni ’80 tecniche all’avanguardia di motion capture e modellazione 3D, che ha utilizzato nel suo pluripremiato video musicale per la band Kraftwerk. Questo sarà presentato alla Tate Modern insieme alle colorate poesie di testo del brasiliano Eduardo Kac prodotte con macchine Minitel, una forma di elaborazione in rete che ha anticipato l’adozione diffusa di Internet. L’arte realizzata sui primi computer domestici includerà i pionieristici dipinti cinetici dell’artista palestinese Samia Halaby, creati dopo aver imparato da sola a programmare su un Amiga 1000, e la serie di preveggenti immagini di videogiochi di fantasia dell’artista britannica Suzanne Treister dei primi anni ’90.
La mostra culminerà con alcuni dei primi esperimenti artistici nella realtà virtuale, che hanno aperto la strada alle odierne tecnologie digitali immersive. Liquid Views 1992, un’installazione interattiva di Monika Fleischmann e Wolfgang Strauss, inviterà i visitatori a giocare con la propria immagine ‘riflessiva’ su un touchscreen che funge da piscina d’acqua digitale, mentre il video Inherent Rights, Vision Rights 1992 delle Prime Nazioni canadesi l’artista Lawrence Paul Yuxweluptun trasporterà i visitatori in un ambiente virtuale simulando visioni mistiche.
Immagine di copertina: Samia Halaby Fold 2 1988, fotogramma della pittura cinetica codificata su un computer Amiga. Tate © Courtesy l’artista e la Galleria Sfeir-Semler, Beirut / Amburgo.
