Si chiama pittura accademica o arte accademica lo stile di quelle opere che utilizzano un metodo particolare nella loro creazione e seguono un determinato canone compositivo, caratteristico di una scuola d’arte, che a sua volta è legato a un tempo e a un luogo. Tradizionalmente, l’accademismo si identifica con la scuola francese Académie des beaux-arts (fondata nel 1816), che promulgò le virtù dell’eclettismo, inteso come armonia tra neoclassicismo e romanticismo. In questo contesto, il più illustre sostenitore dello stile fu William-Adolphe Bouguereau.I dipinti realizzati da questi grandi maestri non solo adottarono le norme formali della scuola, ma ne furono influenzati anche i temi stessi delle opere. La parte neoclassica dell’impasto emerge sotto forma di temi mitologici, sebbene non sia un requisito, il suo utilizzo è diffuso tra i pittori della scuola francese. Si rifiutano di dipingere scene realistiche o paesaggi reali, non vedendo motivo di dedicare il loro tempo a dipingere ciò che considerano “brutto”; al contrario, si concentrano solo sulla rappresentazione di una bellezza quasi sublime. Esempio perfetto dell’abilità di Bouguereau fu quella di rendere delicati e teneri i ritratti di bambini e giovani donne. I dipinti di Bouguereau si concentrano principalmente sulla mitologia greca e romana, che interpretò ampiamente con una pennellata iperrealistica e una significativa tendenza a descrivere l’anatomia umana, soprattutto femminile. Opere di interesse internazionale. Marika Lion
In secondo luogo, si è ispirato alle scene costumbriste con bambini, sempre con un’aura fantastica. Il primo evento che diede grande impulso alla sua carriera fu la vittoria del Premio Roma, assegnato dalla corona francese, che lo portò a risiedere a Villa Medici, dove apprese e entrò in contatto con i principali artisti europei dell’epoca. Successivamente gli furono commissionati i più importanti personaggi politici e religiosi dell’epoca, come lo stesso Napoleone Bonaparte.
Il Pifferaio raffigura un giovane contadino che tiene in mano un piffero, un fiato a doppia ancia simile a un oboe. Questo semplice strumento sarebbe stato il sostentamento del ragazzo poiché molto probabilmente è un musicista ambulante. Tenendo con grazia il piffaro nella mano sinistra, guarda lo spettatore in modo invitante come per dare il benvenuto alla sua prossima esibizione. Sebbene le immagini di ragazzi siano rare nell’opera di Bouguereau, forse, come suggerisce Damien Bartoli, a causa del difficile rapporto dell’artista con il padre, questo giovane appare in altre tre opere dello stesso periodo. In L’Italien à la mandoline (1870), Pifferaro (1874) e Enfant Italien tenant une croûte de pain (1874), il ragazzo guarda languidamente di lato, senza mai interagire con lo spettatore come fa in il presente lavoro. Con le sue guance rosee e paffute e gli occhi scintillanti, questo ragazzo appare come l’incarnazione stessa della giovinezza.
Un debole sorriso si allarga sulle sue labbra, c’è una dolce innocenza in lui che ricorda i giorni felici dell’infanzia
Quando Bouguereau dipinse Pifferaro, aveva già ottenuto un notevole riconoscimento a Parigi, dove esponeva regolarmente al Salon. Ma Bouguereau è nato in campagna e il suo cuore è rimasto lì, portandolo a trascorrere lunghi periodi fuori Parigi dipingendo il monde paysan; l’argomento per il quale è maggiormente ricordato oggi. Pifferaro rappresenta quindi Bouguereau mentre fa ciò che amava di più, dipingendo i contadini francesi, che percepiva come incarnanti della bellezza, della purezza e della speranza, i principi centrali della sua filosofia artistica.
William-Adolphe Bouguereau (1825, La Rochelle, Francia – 1905, La Rochelle) è stato un pittore francese, una figura dominante nella pittura accademica della sua nazione durante la seconda metà del XIX secolo.
I critici moderni tendono a valutare Bouguereau come un pittore che ha sacrificato l’audacia della tecnica e l’originalità della prospettiva per un trattamento altamente raffinato ma convenzionale della forma umana.
Bouguereau entrò all’École des Beaux-Arts nel 1846 e vinse il Prix de Rome nel 1850. Al suo ritorno in Francia dopo quattro anni di studio in Italia, attirò un ampio seguito con i suoi dipinti mitologici e allegorici, sebbene i suoi ritratti siano forse oggi tenuto in maggiore considerazione. Il suo lavoro era caratterizzato da un realismo altamente rifinito, tecnicamente impeccabile e da un’interpretazione sentimentale dei suoi argomenti. Bouguereau ricevette numerose onorificenze negli anni ’60 e ’70 mentre la sua carriera progrediva; espose regolarmente al Salon per diversi decenni e divenne per un certo periodo il pittore francese più famoso del suo tempo. Come sostenitore dell’ortodossia ufficiale nella pittura, ha svolto un ruolo importante nell’esclusione delle opere degli impressionisti e di altri pittori sperimentali dal Salon. Negli ultimi anni decorò le cappelle di diverse chiese parigine e dipinse composizioni religiose in stile preraffaellita.
Esercitò un’ampia influenza, non solo in Francia ma in altri paesi, in particolare negli Stati Uniti. Nel 1876 fu nominato membro dell’Accademia di Belle Arti.
