Art Deco è il termine applicato al movimento del design che predominava in Europa e negli Stati Uniti negli anni ’20 e ’30 fino all’inizio della guerra mondiale
Sono state viste le prime manifestazioni dell’Art Deco intorno al 1910, uscendo dal genere Art Nouveau, ma il movimento stabilì il suo slancio soprattutto negli anni immediatamente successivi alla prima guerra mondiale. Sebbene l’Art Deco sia comunemente associato ai gioielli progettati e prodotti durante questo periodo, il movimento stesso era di vasta portata, abbracciando tutti i tipi di arte forme, beni quotidiani e persino strutture.
Le sue origini
Il movimento Art Deco ha tratto ispirazione da una varietà di diverse fonti . Tuttavia, l’eccitazione generata dalle prime visite del russo di Sergei Diaghilev Il balletto a Parigi (il primo dei quali è stato nel 1909) è ampiamente diffusa considerato di aver consacrato l’inizio dell’Art Déco stile. La produzione di “Scheherezade” di Diaghilev, che ha fatto il suo debutto nel 1910, è spesso citato come una grande influenza. Le scenografie e i costumi erano audaci ed esotici, utilizzando combinazioni di colori intensamente vivaci come il rosso e il nero, blu e verde (Retrospettiva Louis Cartier, 1982); il il sapore era decisamente orientale, eccitante e invitante.
L’entusiasmo con cui sono stati ricevuti questi rivoluzionari disegni e combinazioni di colori aveva un impatto significativo sulle arti decorative del periodo. L’influenza e la popolarità del balletto russo continuarono ad essere forti anche nel anni ’20. Durante questo periodo, i principali artisti d’avanguardia dell’epoca, come Matisse e Picasso, erano incaricato di lavorare sulle scene e sui costumi. Così, il pubblico è stato avviato, per mezzo del teatro, in una serie di importanti e seri movimenti artistici: espressionismo, futurismo e cubismo, che ha contribuito allo sviluppo dello stile Art Deco (McClinton, 1975). Sempre in questo periodo, l’apertura di King La tomba di Tutankhamon (1922) ha prodotto un’affinità per tutte le cose egiziane. Questa influenza era particolarmente evidente nelle arti decorative, nell’architettura e nella gioielleria. Anche l’Europa negli anni ’20 ha visto un maggiore interesse per qualsiasi cosa Negro: jazz musica, danze negre americane e arte africana erano tutti di moda. Contemporaneamente, molti artisti e designer avevano, anche se a malincuore, ha accettato la rapida diffusione di industrializzazione e produzione di massa. Invece i movimenti di design della fine del XIX secolo e dell’inizio Il XX secolo è stato un tentativo di fuga da questo “mostro industriale”, il movimento Art Deco era, in un certo senso, un tentativo di formare un’alleanza tra arte e industria, uomo e macchina. Per la prima volta si è cercato di produrre design che potrebbero essere adattati alla massa produzione. In effetti, il movimento deriva la sua nome dalla “Exposition des Arts DCcoratifs et Industriels Modemes” (Esposizione di Decorativi Arts and Modern Manufacturers) tenutosi a Parigi nel 1925. I promotori artistici di questa difficile alleanza ebbero successo oltre i loro sogni. I loro i disegni sono stati applicati a tutto, dai tostapane ai transatlantici, dall’architettura alla ceramica, dalla grafica alla rilegatura, dall’arredamento alla gioielleria. Che uno stile così distintivo potesse avere avuto un’applicazione così universale è uno degli aspetti affascinanti del movimento Art Deco. Il tema centrale dell’Art Déco era la geometria, simmetria e audacia sia del design che del colore. Eppure il movimento era abbastanza flessibile da incorporare le influenze accessorie dell’arte egiziana, africana, indiana d’America e orientale, nonché adattarsi al funzionalismo del design industriale. Sia lo spirito che l’abbondanza di gli anni ’20 (Allen, 1931) consentirono l’ampia crescita e sviluppo di questo design unico stile.
E nella gioielleria in particolare, la nuova donna del dopoguerra ha accolto con favore i disegni radicali e le combinazioni di colori audaci rappresentate dall’Art Déco.
Caratteristiche
In effetti, l’arte del design del gioiello e della creazione di gioielli si prestava bene alla filosofia e al design ideali del movimento Art Déco. Questo diventa ovvio quando studiamo le caratteristiche generali e i motivi specifici e le combinazioni di colori dell’Arte Gioielli decorativi. È importante tenere a mente, tuttavia, che non tutti i gioielli sono stati prodotti negli anni ’20 e ’30 era in stile Art Déco, e che non tutti i gioielli Art Déco hanno lo stesso caratteristiche. In effetti, alcuni puristi preferiscono pensare di questo periodo come comprendente due distinti e movimenti distinti: Art Deco (c. 1909-1925) e Art Moderile, o Modernismo (c. 1925-seconda guerra mondiale). Tuttavia, le influenze post-1925 possono essere considerate come semplice sviluppo in corso di un già stile esistente, piuttosto che come un movimento completamente nuovo: i primi gioielli Art Deco tendono ad essere più grazioso e femminile; più tardi i gioielli Art Deco sono più austero e geometrico. La signora sofisticata in Il Cappello Rosso (Gordon Conway, 1929) incarna il elegante fiducia del donna emancipata degli anni ’20, il picco dell’Art Déco movimento.
Anche se all’inizio del Deco la gioielleria tende a favorire il floreale più formale motivi, e il movimento ha accolto un’ampia varietà di temi, la stragrande maggioranza dei gioielli i disegni tendono ad essere molto geometrici e simmetrici, riflettendo l’influenza della geometria cubista sul movimento nel suo complesso. Anche il colore è importante nel caratterizzare l’Arte Gioielli decorativi. Il candore audace del platino abbinato al diamante o al cristallo è uno schema fondamentale dei gioielli. Le infusioni di colore in questo schema erano generalmente drammatico. Il bianco e nero era una delle combinazioni preferite: onice nero o smalto nero con diamante o cristallo o entrambi. La macedonia di frutta motivo rappresenta un estremo popolare di questa predilezione: diverse gemme colorate, solitamente rubini, zaffiro, smeraldo, onice nero e possibilmente turchese o corallo, spesso abbinati a diamanti. Chiaramente, l’Art Deco non era uno stile sottile.
I primi gioielli Art Déco furono significativamente influenzati dai due periodi di design che immediatamente lo ha preceduto-Art Nouveau (il movimento di design “radical chic” della fine del secolo) e Edwardian (lo stile di design conservatore che ha coinciso con il regno di re Edoardo d’Inghilterra, circa 1901 -1910). I primi gioielli Art Deco adottavano alcune delle caratteristiche più austere dei disegni Art Nouveau altamente stilizzati e aggraziati, ma tendevano a formalizzare questi motivi (Battersby, 1969). Le curve a flusso libero e motivi floreali naturalistici dell’Art Nouveau divennero le curve più precise dei cerchi perfetti e ovali e le rappresentazioni floreali molto rigide e formalizzate dell’Art Déco. Successivamente gioielli Art Déco era, in una certa misura, una reazione contro le linee naturali, colori pastello ed eccessi floreali di lo stile Art Nouveau molto femminile. I pastelli sono stati sostituiti da colori vivaci e colori audaci combinazioni. Le morbide linee naturali sono state sostituite da aspramente geometriche e simmetriche motivi. L’asimmetria e i disegni curvilinei erano fuori; simmetria e disegni rettilinei erano in. Il movimento del design edoardiano non era radicale come l’Art Nouveau o l’Art Decoj, infatti, i gioielli edoardiani erano nella corrente principale della moda conservatrice e dell’abbigliamento formale all’inizio 20 ° secolo. Art Déco, in particolare il primo Déco, preso in prestito direttamente da alcuni dei più popolari motivi di gioielli edoardiani: la ghirlanda, il cesto di fiori e il motivo del fiocco, solo per citarne alcuni. I gioielli edoardiani hanno influenzato i gioielli Art Deco in altri due modi significativi: ha fornito il base per i materiali che sarebbero stati utilizzati in Deco gioielli, e ha introdotto le tecniche con quali questi materiali sarebbero stati lavorati (Becker, 1980). I gioielli edoardiani sono stati realizzati diamanti e platino-numerosi piccoli diamanti montati in un’incastonatura invisibile di platino, utilizzando tecniche di incastonatura “lznife wire” e millegraining con precisi disegni traforati. I designer di gioielli Art Déco hanno usato questi materiali e impostare le tecniche come punto di partenza nella loro stili.
Materiali utilizzati
I materiali di base utilizzati in i gioielli Art Deco fini o preziosi erano di platino e diamanti. Il platino è stato favorito per tre ragioni principali: la sua grande forza (consentendo così a gemma da incastonare in modo sicuro con una quantità minima di metallo), la sua elevata lucentezza duratura (resistenza all’appannamento) e la sua malleabilità (consentendo la realizzazione di disegni con precisi e intricati forme e contorni). Oro bianco e anche giallo sono stati spesso usati come alternative più convenienti durante gli anni della Depressione degli anni ’30. Il diamante era la pietra preziosa del periodo, e veniva usato in vari modi. I grandi solitari erano molto in voga, così come gli oggetti fatto da numerosi piccoli diamanti:. Le tecniche di “lznifewire” e di incastonatura millegrain del Il periodo edoardiano alla fine lasciò il posto alla pavimentazione collocamento. All’inizio di questo periodo, Tolkowslzy (1919) ha pubblicato la sua dissertazione sulle proporzioni “corrette” di un moderno diamante taglio brillante rotondo, e, sebbene la maggior parte dei diamanti utilizzati in Deco i gioielli erano quelli che oggi sono considerati tagli “vecchioeuropei”, spesso erano “ben tagliati” Old europei. Probabilmente a causa del cubista o influenza geometrica nel design dell’Art Deco gioielli, nuovi tagli o forme di diamanti erano essere scoperto, implementato e divulgato: baguette e tagli smeraldo, triangoli e scudo tagli, e forme di pera e marchesa, per citare un pochi. Anche le gemme colorate hanno giocato un ruolo importante ruolo nella gioielleria Art Déco. Il più popolare di questi erano rubini, zaffiri e smeraldi, anche se quasi tutte le gemme colorate lo erano usato (es. onice, quarzo cristallo di rocca, giada, turchese, corallo e madreperla). Quando indossato come pietre centrali, queste gemme erano solitamente di pregio qualità e sfaccettata. Come pietre d’accento, colorate le gemme apparivano sotto forma di cabochon, intagliate foglie o tagli di calibro. L’uso del corindone sintetico per fusione a fiamma (sia rubino sintetico che zaffiro sintetico) era anche diffuso. Non sappiamo se tale i sintetici erano originariamente usati per ingannare, per aumentare la facilità nell’abbinamento delle dimensioni o del colore, oppure forse semplicemente a causa delle limitate tecniche di identificazione delle gemme disponibili in quel momento.
Spesso, tuttavia, uno squisito pezzo Art Déco sarà trovato per contenere perle, sia naturali che coltivate a ruolo di primo piano nella gioielleria di questo periodo. Le perle coltivate sono state commercializzate con successo per la prima volta su su larga scala durante gli anni ’20 e divenne rapidamente molto alla moda. Le perle sono state utilizzate in una varietà di modi: in girocolli o ciocche lunghe, in contrasto con gemme colorate per completare i diamanti, e nel sempre popolare sautoir. La smaltatura era importante anche nell’Art Déco gioielli, anche se era molto meno popolare di era durante il periodo Art Nouveau. Cloisonn era il tipo più comune di smaltatura utilizzato, con il rosso e il nero come i colori più popolari. Inoltre vediamo l’ingresso di questo stile nella bigiotteria di moda.
La famosa maison francese Coco Chanel è accreditata anche per la bigiotteria chic. La popolarità della bigiotteria durante il periodo Art Deco ha richiesto un numero di innovazioni nei materiali di gioielleria. Per esempio, sono stati adattati i progressi compiuti nel campo della plastica, in particolare l’uso della plastica bachelite alla bigiotteria. Vari tipi di imitazione anche le perle divennero popolari. Altri materiali spesso utilizzati in bigiotteria includono alluminio, chrome, marcasite e vetro. È interessante notare che per la maggior parte de questo periodo il pubblico non considerava questi costumi gioielli come imitazioni a buon mercato, ma piuttosto come “frankIy “finto” ornamenti: gioielli divertenti e diurni. Quando, in negli anni ’30, iniziarono a essere visualizzati e utilizzati semplicemente come imitazioni dirette> hanno perso rapidamente la loro popolarità
Infine, con l’inizio della Depressione, sia la domanda di gioielli raffinati che lo spirito creativo necessario per stimolare il design innovativo in gioielleria erano notevolmente indeboliti. Lo scoppio di La guerra mondiale segnò una brusca fine dell’Arte epoca Déco. Sebbene ci sia stato un tentativo nel 1940 per far rivivere questo spirito creativo, è stato breve ha vissuto. Fino ad oggi, non c’è stato un movimento di design così onnipervasivo, duraturo o creativo come l’Arte Deco. Tuttavia, l’interesse per il periodo Art Déco rimase essenzialmente sopito fino al 1960, quando il suo risveglio fu evidenziato dalla mostra commemorativa “Les AnnCes ’25” al Musee des Arts Figura Mentre, gli orologi da polso hanno guadagnato popolarità durante l’era Art Déco; diamanti e platino erano decorazioni tipiche.
In copertina: UNA SPILLA ART DECO CON ACQUAMARINA E DIAMANTI A CLIP, DI CARTIER La placca a forma di scudo montata con pavé di diamanti taglio circolare e taglio singolo al centro acquamarina di forma ovale e triangolare con accenti di diamanti a taglio singolo e dettaglio della linea di acquamarina taglio baguette scorrevole, circa 1930, alta 2,5 cm Firmato Cartier London (Asta Christie’s 2010)
