Quest’articolo intende proporsi come un’analisi storico-artistica della Street Art in Israele e Palestina
La street art ha origine dai graffiti distintivi, graffiti basati su lettere del nome o pseudonimo dello scrittore utilizzando vernice spray, iniziati negli anni ’60 a Filadelfia e guadagnati notorietà a New York City negli anni ’70. La maggior parte della street art in Israele e Palestina è caratteristica del movimento post-graffiti, con “innovazioni stilistiche, tecniche e materiali di ampio respiro, che pongono meno enfasi sul lettering con pennarelli e vernice spray e più peso sulla modellazione di vari interventi artistici nel paesaggio culturale”. della città”. Sebbene i graffiti siano ancora diffusi a Gerusalemme, Tel Aviv e Betlemme. I graffiti sono prevalentemente in inglese, ebraico e arabo, ma sono documentati anche spagnolo, francese, russo, amarico e italiano. Nei due decenni successivi all’indipendenza di Israele nel 1948, i graffiti erano rari e negli anni ’70 i pochi graffiti prodotti consistevano principalmente in messaggi politici. messaggi. Durante gli anni ’80, Rami Meiri iniziò a dipingere murali grandi e intricati a Tel Aviv con il permesso del comune di Tel Aviv. A parte le opere commissionate e progettate da Rami Meiri, la street art in Israele era quasi inesistente, fatta eccezione per “immagini e iscrizioni sporadiche i cui temi erano per lo più sociali o politici”. Non è stato fino alle 21° secolo, in particolare nel 2002 e nel 2003, che i graffiti si sono evoluti nella street art israeliana che vediamo oggi.
Sulla street art palestinese non mancano solo le fonti disponibili in inglese, ma anche all’interno della storia dell’arte: “L’arte palestinese è una categoria praticamente inesistente nella storiografia dell’arte”. A partire dagli anni 2000, sempre più studiosi hanno approfondito l’arte palestinese. Nello specifico sul tema della street art, la maggior parte della ricerca riguarda l’attuale scena della street art in Palestina, con particolare attenzione al Muro. Oltre alla mancanza di interesse da parte degli studiosi esterni per l’arte palestinese, lo storico d’arte israeliano Gannit Ankori afferma che “nella società palestinese del dopoguerra”. Nakba periodo, la mera sopravvivenza è stata la principale preoccupazione”, che è una delle ragioni di fondo per cui l’arte palestinese è cresciuta in un periodo successivo, a partire dalla metà degli anni ’90. Tuttavia, l’arte palestinese risale a prima del Nakba e influenza l’attuale arte palestinese. Per l’artista palestinese , l’obiettivo dell’arte palestinese è “dipingere questioni politiche in modo diretto e chiaro, al fine di sensibilizzare l’opinione pubblica e creare un alone rivoluzionario contro l’occupazione”. La street art è spesso semplice, utilizza immagini e testo per esprimere quello che spesso è un messaggio politico, utilizzando i mezzi disponibili sotto occupazione. Inoltre, c’è spesso una componente religiosa e culturale nella street art. A Gerusalemme Est non esiste una data specifica che indichi l’uso di dipinti al di fuori delle residenze dei pellegrini musulmani che commemorano l’Hajj. Tuttavia, i ricercatori e i residenti intervistati a Gerusalemme sottolineano che i dipinti dell’Hajj iniziarono negli anni ’70. Nonostante i decenni di dipinti dell’Hajj a Gerusalemme Est, c’è stata una mancanza di ricerca sull’argomento.
Solis 11Rock è un motivo nell’arte palestinese che combina significato religioso, culturale e politico attraverso la demarcazione di identità e spazio. Sebbene l’arte palestinese non sia necessariamente arte islamica, i due campi spesso si sovrappongono.
Israele e Palestina spesso non sono i primi luoghi che vengono in mente quando si parla di street art, eppure il movimento della street art è in crescita
Sia Israele che la Palestina rivendicano Gerusalemme come loro capitale. L’acclamazione di Gerusalemme è quella di fungere da centro religioso per le tre religioni abramitiche; Ebraismo, cristianesimo e islam si scontrano tra le mura della Città Vecchia. A Gerusalemme ci sono due luoghi di ricerca: uno a Gerusalemme Ovest, presso lo Shuk Mahane Yehuda, e il secondo a Gerusalemme Est, nella Città Vecchia, in particolare nel quartiere musulmano. Lo ShukMahane Yehuda è il più grande mercato all’aperto di Gerusalemme. Mentre lo “Shuk” è famoso per il suo cibo, Shuk Mahane Yehuda si sta trasformando in una galleria pubblica di street art grazie al lavoro di Solomon Souza. A partire dal gennaio 2015, Souza ha iniziato a verniciare a spruzzo le persiane.
A Gerusalemme Est, nel quartiere musulmano della Città Vecchia, i residenti utilizzano principalmente stencil che simboleggiano due luoghi santi islamici, la Cupola della Roccia e la Kaaba. La Cupola della Roccia è il terzo sito islamico più sacro, situato nella Città Vecchia, nell’area denominata Monte del Tempio, il “sito dell’edificio, l’altopiano roccioso noto come Monte Moriah, era quello del tempio ebraico, ed era anche tradizionalmente associato con il luogo del sacrificio di Abramo. Nella credenza musulmana, il sito è stato considerato il punto di partenza del mi ! R ” J , il viaggio miracoloso del profeta Maometto al paradiso e all’inferno”. La Kaaba, “un santuario situato vicino al centro della Grande Moschea della Mecca, è il luogo più sacro del mondo musulmano. È anche chiamata la “Casa di Dio”. Milioni di musulmani in tutto il mondo si rivolgono alla Kaaba cinque volte al giorno quando pregano”. L’Hajj è “il pellegrinaggio annuale alla Mecca durante il mese di Dhu al-Hijjah. Ogni anno partecipano circa due milioni di musulmani in tutto il mondo. L’esecuzione dell’hajj è uno dei cinque pilastri dell’Islam e tutti i musulmani adulti sono tenuti a eseguirlo almeno una volta nella vita se sono fisicamente e finanziariamente in grado… L’hajj consiste nella rievocazione di una serie di eventi nella vita di Abramo (Ibrahim), Agar e Ismaele (Ismail)”. Attraverso l’uso di stencil, una tecnica di street art che impiega modelli pre-progettati che consentono la produzione rapida e semplice di immagini, il quartiere musulmano è decorato con immagini religiose dell’Islam intrise del significato politico di rivendicare spazio. A Tel Aviv, il centro secolare di Israele, il quartiere di Florentin funge da capitale non ufficiale della street art di Israele.
Situato nella zona meridionale di Tel Aviv, Florentin era un quartiere degradato trasformato in uno spazio artistico leader. La street art di Florentin è varia, con una forte enfasi sulla cultura popolare. Arte di strada sui temi della sessualità, della marijuana e di immagini televisive specifiche di Tel Aviv che non sono diffuse né a Gerusalemme né a Betlemme. Tuttavia, c’è ancora una forte presenza della cultura ebraica, con dipinti amatoriali a spruzzo del Magen David che abbelliscono la città. In Palestina, la città di Betlemme, in Cisgiordania. La street art assume una forma unica sulla barriera fisica che separa la Cisgiordania da Israele. Questa barriera viene chiamata dalla gente del posto il “Muro dell’Apartheid” o semplicemente il “Muro”. Secondo il Ministero degli Affari Esteri israeliano, la barriera di sicurezza lunga 720 chilometri non è un muro o un confine. Inoltre, il Ministero degli Affari Esteri israeliano descrive che “la barriera di sicurezza ha un solo scopo: tenere lontani i terroristi e quindi salvare la vita dei cittadini israeliani, ebrei e arabi”. Questa “barriera di separazione” è stata creata con una decisione del governo israeliano nel giugno 2002 per “regolamentare l’ingresso dei palestinesi dalla Cisgiordania in Israele”.
La street art di Betlemme ha ottenuto consensi durante l’estate del 2005 quando Banksy, il famoso e anonimo street artist britannico, ha dipinto nove pezzi sul Muro
Nel dicembre 2007, Banksy è tornato a Betlemme per “un raduno annuale di artisti di strada internazionali, [chiamato] Santa’s Ghetto,… [che ha aperto] una mostra a Betlemme per attirare l’attenzione sulla povertà in Cisgiordania e attirare lì i turisti”. Creando opere d’arte per l’asta e invitando i collezionisti a venire a Betlemme per fare offerte per le opere d’arte originali di persona, “il Ghetto di Babbo Natale ha raccolto oltre 1 milione di dollari dalle vendite d’arte a enti di beneficenza locali e ha portato Betlemme e il Muro all’attenzione del mondo”. Inoltre, gli artisti e Banksy hanno utilizzato lo spazio del Muro per creare nuove immagini, alcune delle quali sono ancora visibili sul Muro. Banksy descrive il muro come “illegale ai sensi del diritto internazionale e trasforma sostanzialmente la Palestina nella più grande prigione aperta del mondo”. Nel marzo 2017 Banksy ha aperto un boutique hotel, The Walled Off Hotel, un gioco di parole sul Waldorf Hotel, catena di hotel di lusso famosa in tutto il mondo, accanto al Muro con lo slogan di avere “la vista peggiore del mondo”.
Secondo Banksy, il Walled Off Hotel è stato creato “perché il 2017 segna cento anni da quando gli inglesi presero il controllo della Palestina e contribuirono a dare il via a un secolo di confusione e conflitto”. Il Walled Off Hotel è gestito dalla comunità locale e interamente finanziato da Banksy. Banksy ha consegnato l’hotel come “impresa locale indipendente” in cui Banksy reinvestirà “i profitti in progetti locali”. Il Walled Off Hotel ha portato l’attenzione dei media e il turismo al Muro. Gli ospiti dell’hotel e i turisti sono incoraggiati a decorare il muro con materiali artistici del “Wall Mart”, un’opera teatrale su Walmart, una catena di negozi di alimentari americana, accanto all’hotel. Per il prezzo di cinquanta shekel, i visitatori possono partecipare a “tutorial su stencil su misura” per creare i propri stencil sul Muro. Banksy presenta un caso speciale sulla street art in Palestina. La maggior parte della street art nel Vallese è anonima, creata da visitatori della Palestina spesso senza alcuna formazione artistica. Sebbene sul Muro siano presenti pezzi di grandi dimensioni e immagini intricate, la maggior parte dell’arte consiste in tag di graffiti e visitatori che esprimono il loro sostegno alla Palestina. Molte lingue e luoghi dei visitatori sono scritti sul Muro, che ora è ricoperto da così tanta arte che è difficile decifrare i pezzi.
In copertina: Muri “Kindred Times & Future Goodbyes”, evento che è stato una collaborazione tra Foma, Know Hope, Klone e Zero Cents, in una casa abbandonata. Hanno fatto conoscere la location solo il giorno dello spettacolo, così da poter realizzare indisturbati queste grandi mura.
