Dipinto nel 1957, La Noce aux musiciens di Marc Chagall è un brillante esempio di come l’artista riesca a creare composizioni gioiose e potenti integrando temi emblematici del suo universo, l’opera è andata in asta lo scorso 18 ottobre da Sotheby’s con una stima 250-350.000 mila euro ed è stata aggiudicata a 504.000 euro
Marc Chagall ha costruito un linguaggio visivo unico, fondendo le influenze folcloristiche della sua nativa Russia con le sue riflessioni personali sull’amore e sulla vita. Tra i motivi ricorrenti in quest’opera ci sono la coppia di sposi, i musicisti, la capra – simbolo di vitalità e desiderio nella mitologia occidentale – e la falce di luna, che inonda la scena di una luce mistica. I tetti del villaggio, probabilmente quelli di Vitebsk, sua città natale, evocano la nostalgia dell’artista per la sua giovinezza. Riferendosi all’uso ricorrente di questi motivi simbolici, Marc Chagall si paragonò a un poeta, affermando che “i poeti usano sempre le stesse lettere, ma ricreano continuamente nuove parole”.
I musicisti occupano un posto centrale nell’opera di Marc Chagall, evocando una profonda nostalgia per la sua terra natale
Proprietà proveniente da una collezione privata svizzera – Marc Chagall 1887-1985
La musica è inseparabile dalla cultura ebraica di Vitebsk, città natale dell’artista, dove la musica accompagnava ogni fase della vita e giocava un ruolo chiave nei rituali e nelle celebrazioni quotidiane. Il violino, strumento intimo e commovente, diventa nei dipinti dell’artista veicolo di gioia e tristezza, proprio come la vita stessa. Rappresentando una profusione di musicisti in questa composizione, Marc Chagall evidenzia la connessione tra le arti, la memoria e le emozioni collettive della sua comunità.
Questo dipinto può quindi essere letto come un inno musicale all’amore, che celebra l’unione dei novelli sposi in un’atmosfera onirica. La sua prima moglie e musa ispiratrice, Bella Rosenfeld, scomparsa nel 1944, gettò Marc Chagall in un profondo dolore. Tuttavia, dopo molti anni di lutto, ritrovò l’amore con Valentina “Vava” Brodsky, che sposò nel 1952. Questo dipinto, realizzato cinque anni dopo la loro unione, fonde i ricordi di Bella, spesso raffigurata in un abito da sposa bianco, con ricorrenti motivi come musicisti e lune crescenti, che incarnano la gioia riscoperta con Vava. Quest’opera può quindi essere vista come una celebrazione senza tempo dell’amore, al di là della perdita e della separazione.
La Noce aux musiciens si distingue per la sua tavolozza, limitata ai colori primari, con predominanza del blu profondo, che crea l’atmosfera di una notte incantata. L’uso del blu, spesso associato alla malinconia nell’opera di Marc Chagall, è qui illuminato dai toni del rosso e del giallo. Il contrasto tra la sposa vestita di bianco e le figure prevalentemente rosse e la capra che la circondano, rafforza l’idea della luce divina che risplende sulla sposa. La presenza dello sposo accanto a lei in blu scuro, attraverso questi semplici ma efficaci contrasti cromatici, sottolinea l’importanza data alla sposa. La grande diagonale creata dall’uomo fluttuante con un bouquet esalta il colore dinamico della composizione.
“Nonostante tutte le difficoltà del nostro mondo, nel mio cuore non ho mai rinunciato all’amore in cui sono cresciuto né alla speranza dell’uomo nell’amore. Nella vita, proprio come sulla tavolozza dell’artista, c’è un solo colore che dà significato alla vita e all’arte: il colore dell’amore.” JACOB BAAL TESHUVA, CHAGALL, COLONIA, 1998, P. 10
